|
[Home] [Email] |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
[Home] [Email] |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Pressemitteilung
Im Rahmen der Bambusarchitekturen, wie dem Zeri-Pavillion von Simón Vélez auf der Expo2000, wird parallel zur Eröffnung des Architektur-Symposiums (13.-14.10) am Südeingang des Convention-Centers ein 10m hohes Bambus-Rad morgen im Laufe des Tages aufgebaut und wird dort zwei, drei Tage stehen bleiben. In den folgenden zwei Wochen wird es im Bereich des Zeri-Pavillions wieder aufgebaut.
Der Künstler Antoon Versteegde (Stichting De Lutteltuin) aus Holland und die Environemental Bamboo Foundation haben sich bereit erklärt dieses wunderschöne Bambus-Radaufzustellen und in diesem Rahmen die Schönheit der Bambus-Architektur unter dem Motto "High-Tech-Low Cost" der ganzen Welt bekannt zu machen.
Ich bitte Sie von dieser Aktion Kenntnis zu nehmen und diese Aktion zu unterstützen. Wenn Sie noch dazu Fragen haben, bitte ich Sie mich kurz zurückzurufen.
Misha Kramer
Dipl.-Ing. Architect - Project Manager Technical Office West Pavilion Area
EXPO 2000 Hannover GmbH
Global House Expo Plaza 2 D-30521 Hannover Germany
Phone +49-(0)511-8404-657 - Fax +49-(0)511-8404-390
mail: kramer@haj.expo2000.dehttp://www.expo2000.de general information about EXPO 2000
http://www.expo2000.de/technical-office information for planners of EXPO 2000 pavilions
Die Stiftung De Lutteltuin ist im Jahre 1986 entstanden, um einer Gruppe Brabanter Künstler den Raum und die Möglichkeiten zu bieten, die sie zu ihrer künstlerischen Entfaltung brauchen. Seit ihrer Gründung hat sie sich auch entwickelt zu einem Versuchs gärten in dem die Grenzen zwischen dem schaffenden Künstler und dem zuschauenden Publikum fortwährend verlegt werden, und wo die Trennungswand zwischen Phantasie und Wirklichkeit immer wieder durchbrochen wird. Dabei wählt De Lutteltuin gern Vorübergehende Einrichtungen, die erscheinen um später wieder zu verschwinden: das Projekt lebt weiter in Gedanken und Geschichten. Die Bilder sind in Harmonie mit der Umgebung, für die sie entworfen werden. Auf diese Weise wird der latente Erlebungswert einer Projektlokation zur Entwicklung gebracht. Der künstlerische Eingriff ist hierfür das Instrument. De Lutteltuin hat damit neben anderen Künstlerinitiativen eine eigene Position erworben und ist zu einem Zentrum von Aktivitäten herangewachsen, das aus der Welt der heutigen bildenden Kunst nicht mehr wegzudenken ist.
The Lutteltuin Foundation was created in 1986 as an initiative to accommodate and facilitate Brabanter artists with the room they need to develop themselves artisticly. Ever since she was established, however, the foundation has just as much become an experimental garden where the boundaries between creative artist and onlooking audience are systematically shifted and where the thin line between imagination and reality is broken through repeatedly. Furthermore the Lutteltuin likes to display temporary installations which appear only to disappear later on: the project then lives on in memories and stories. The sculptures are in harmony with the environment in which they were created. This way the latent perception of the project environment is developed. Artistic intervention is the instrument to achieve this. The Lutteltuin has gained a unique position alongside other artists-initiatives and has developed into a centre of creativity that the world of modern visual arts can not do without.
Stichting de Lutteltuin is in 1986 ontstaan als initiatief om een groep Brabantse kunstenaars de ruimte en faciliteiten te bieden, die zij nodig hebben om zich artistiek te ontplooien. Sinds haar oprichting heeft zij zich echter evenzeer ontwikkeld tot een proeftuin waar de grenzen tussen de scheppende kunstenaar en het toeschouwend publiek voortdurend worden verlegd en waar de scheiding tussen verbeelding en werkelijkheid steeds weer wordt doorbroken. Daarbij kiest de Lutteltuin graag voor tijdelijke installaties die verschijnen om later weer te verdwijnen: het project leeft voort in gedachten en verhalen. De beelden vormen een harmonie met de omgeving waarvoor ze werden ontworpen. Op die manier wordt de (latente) belevingswaarde van een projectlocatie tot ontwikkeling gebracht. De artistieke ingreep is hiervoor het instrument. De Lutteltuin heeft daarmee een eigen positie verworven naast andere kunstenaarsinitiatieven en is uitgegroeid tot een centrum van activiteit dat niet meer is weg te denken uit de wereld van de eigentijdse beeldende kunst.
The Bamboo Wheel of Antoon Versteegde
High Tech - Low Costs
Visual artist Antoon Versteegde (1953) attended art school in the city of 's-Hertogenbosch, specialising in monumental design. Since then, he mainly seeks his artistic freedom outside the walls of established institutes and exhibition spaces, in public locations with free access for everyone. Versteegde conceives life-sized constructions, which in their spatial conception fit into his head, but not into his studio. For this reason, he designs and constructs temporary installations in situ, visualising the solidification of his imagination. For a brief moment, illusion thus becomes reality, allowing the public to share his experience.
Antoon Versteegde has gained ample experience by now with large-scale, interactive projects, and the material he usually works with (bamboo) has proven itself highly successful for realising large sculptures in a short time, working with groups of volunteers. His self-developed construction technique (connecting bamboo sticks with elastic bands) is easily passed on to people who want to co-operate spontaneously. His projects have appeared in France (1989), Switzerland (1992), Belgium (1996), Denmark (1997), Germany (1997) and a large number of sites in the Netherlands. The majority of Versteegde's works are temporary, and consequently have vanished. But you can still see them on the internet: http://www.versteegde.nl
Antoon Versteegde, geboren 1953 in Uden (NL), vertritt eine sehr radikale Kunstauffassung, mit der es sich auseinanderzusetzen lohnt. Er sagt selbst:
"Seit den Anfängen der Kunst wird die Welt mit künstlerischer Großmannssucht überhäuft, ebenso mit Werken für die Ewigkeit. Von Generation zu Generation wächst dieses statische und massenhafte Erbe an. Die klassischen Maßstäbe sind für die lebendige Kunst inzwischen zum Klotz am Bein geworden. Der Künstler kann seine Freiheit nur noch in kurzlebigen Installationen zurückgewinnen, durch das Herstellen verletzlicher Objekte, die wie organische Zeitbomben vergehen oder dem Vandalismus zum Opfer fallen. Ein dynamisches Kunstwerk kommt nur außerhalb der musealen Welt so richtig zum Leben. In städtischer Umgebung tritt es nicht als Kunstobjekt, sondern als Gegenstand des Anstoßes zum Dialog in Erscheinung. Darüber hinaus ist eine textile Installation natürlich eine freistehende Skulptur inmitten der Elemente."
Antoon Versteegde macht Träume greifbar, die als Traumbilder im Betrachter weiterwirken. Er verwirklicht das ureigenste Anliegen der Kunst.
Beatrijs Sterk in Textilforum 4/95
|
[Home] |
www.versteegde.nl |
|
|
[Email] |